Hi，我是彩云。插画在设计中运用的地方可太多了，不管是UI，运营，平面海报等等，但很多朋友在插画这块是心有余而力不足。比如像彩云我，在插画这块就基础薄弱，只有在小学的时候画了点画，之后就再也没怎么去学习这块的知识了。不过在工作后，有专门去练习了插画，坚持每天画一张，虽然还是画的不好也算是有些小的心得。
很多像我这样没有基础的设计师，也经常想画点插画，给自己的设计增添点设计感。那没有基础就代表不能画了吗？答案是否定的。今天就跟大家分享一篇插画这块的入门技巧，彩云觉得这些理念对学习插画很有价值，我在这么多年的设计中也是一直在用这些基础理论，一起来学习吧。
彩云在6年前画的一些练习，每天一只动物，虽然画的不好，贵在坚持
图源 Liza Moiseieva
你有想过成为一名插画师吗？你是否还处在刚入门阶段？这篇文章将告诉你一些简单的技巧，从根本上提升你的技能。
成为一名插画师有很多途径：学校学习、课程、书籍，甚至是在家自学。没有一条绝对正确的道路，这取决于你自己的选择。
图源 Liza Moiseieva
但不论走什么路，都需要有一个目标。你必须了解未来的挑战，写实的概念艺术或极简主义，创意海报？如果是前者，你会发现没有绘画背景很难，它需要掌握技巧，学习处理空间和比例，研究透视和配色方案。如果是后者，你可以在没有基础的情况下也能有机会做好。
有哪些是不论在什么情况下都不可或缺的？有一些技巧是普遍适用的，无论是在视觉艺术、音乐、摄影又或是电影等领域，和谐以及整体与局部之间的相互作用是画面中最重要的两件事。
构图
alexander Livanov一针见血的指出:“构图是插画的价值体系。”创造一个漂亮的构图是使你的插图具有吸引力的关键。插画师的工作是建立物体的层次，创造亮点和对比，引导观众沿着一条从主要到次要的无形路径，这样最终的结果是一个和谐的，有凝聚力的图像。
A beginner’s guide to composition pinterest上的一个关于构图的收集，能看到的朋友推荐收藏
当然，构图取决于插图的类型，每种情况都需要不同的方法。例如，如果它是一个图案，那么所有的元素要么是相等的，要么是节奏不相等的。但我们会问，节奏到底是什么?
节奏
节奏是一种有规则的空间、形状或颜色的顺序。
在视觉艺术中就像在音乐中一样，我们可以找到积极的、断断续续的节奏，也可以找到平稳的、平静的、舒缓的节奏。
节奏是构图的主要工具之一，它创造了和谐与平衡。毕竟，插画师的主要工作之一就是组织视觉空间。要做到这一点，就需要不断地比较对象，在一个画面中不断的循环往复的调整每一个对象。
平衡
平衡是元素在并置过程中创造平衡和和谐，平衡感直观上让观者感到舒适。
不要忘记整体构图需要平衡。在创建任何图形对象时，平衡都是至关重要的。（如何让画面保持平衡，也是一个很重要的知识点，详见作者另一篇文章《为什么你的设计总感觉不舒服？很可能是视觉平衡没有做好》。）
图源 Liza Moiseieva
对比
当你需要强调某个信息时，请使用对比：它总是能吸引观众的注意力。你可以使用颜色、饱和度、空间、冷暖之间的对比。高亮一个物体的方法有很多种:你可以让它更亮、更有纹理、更大、更小……这都取决于你的选择。
The principles of design （设计原则）
动态
插画师必须学会表达动线、动态和静态。运动可以用引导线或节奏来突出。如果你正在画一个图形，从一个显示身体各部分运动的框架开始。注意一个人物或物体的轮廓。越有特色、信息量越大，插画就越有趣、越全面。
颜色和色调
色彩和色调是插画师的主要工具。它们影响对图像的整体感知和特定物体的可读性。它们可以用来传达空间和体积，强调情感和味道。
以下是一些处理色调和颜色的技巧:
单色调配色
单色插图的元素有不同的色调是很重要的，颜色信息越丰富，画面将更加和谐。
有限的调色板
通过限制调色板，可以更容易地创建特定的氛围。可以尝试预先选定的一组颜色，这样的作品将始终和谐。
Weather change example (配色参考）
除了上面的方法，也不要忘记其他表达方式，例如：
- 线条和点
- 光和投影
- 柔软和锐利
- 纹理
- 渐变
- 透明度
- 不同的笔刷
除了以上这些，还要考虑那些看不见的东西，画面背后的设计理念，它的本质和概念。确保你的插画总是有意义的，要有意识地创作插图。
像玩游戏一样画插画
设定一个明确的目标开始再开始画。你需要展示什么？例如，你可能想要反映现实或使用隐喻，说明一种情感体验或展示你的技术技能。你的插图应该如何工作?你想要什么样的风格?这些问题都需要去思考。
Illustrations by Liza Moiseieva
插画的风格是一套表达方式，类似游戏规则。
把画布想象成一个运动场。现在让我们假设游戏大师的规则是，所有阴影必须是蓝色的，必须没有透视，所有角色必须不成比例，并且不能使用绿色。这些规则将显著影响插图风格。
当然，这些规则应该遵循一种内部逻辑。例如，如果你画一个钢琴演奏者，你可以把他的手画大一些，以强调他们的优雅和意义。其他时候，你可能不想使画面元素太详细，比如对于移动应用来说，在4 × 4mm的“树”图标中画出每一片叶子是没有意义的。
探索世界，发明自己的语言。不要害怕表达你的想法和情感。仅仅通过改变比例、颜色或基本概念，同样的技巧也可以用来创建令人眼花缭乱的多样化风格。
Illustrations by Liza Moiseieva
插图是一种语言，一种表达感觉和情感的方式。不要忽视你的“词汇量”，不断扩大和修改它。这是一个永无止境的过程，但也是一个令人兴奋的过程。
要想说艺术的语言，你需要拓宽你的视野，看高质量的作品，分析它们，并尝试模仿技巧。在日常看作品的同时不断问自己:是什么吸引我做这份工作？那些插画想要传达什么价值观？他们是怎么做到的？是什么让他们的风格与众不同？
不要忘记学习的经典方法：阅读。Johannes Itten的书《色彩艺术》(The Art of Color)便是一个很好的起点。一个有抱负的插画家必须学会使用颜色，因为它是主要的工具之一，这本书将教会你如何使用它。
本文翻译已获得作者的正式授权（授权截图如下）
彩云注：《色彩艺术》这本书非常的经典，推荐大家一定要看看，彩云在这里也把这本书的电子pdf分享给大家。阅读公众号原文查看领取方式。
原文地址：medium
作者：Liza Moiseieva
译文地址：彩云译设计（公众号）
译者：彩云Sky
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